《汪曾祺散文》读后感15篇
无论在学习、工作或是生活中，大家经常看到散文吧？散文是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。那么，你会写散文吗？下面是小编为大家整理的《汪曾祺散文》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《汪曾祺散文》读后感1
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这一首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如同汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的`方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”
《汪曾祺散文》读后感2
最近看了汪曾祺的两本书《钓鱼杀手》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的孩子，所以文字大多受他影响。《钓鱼杀手》主要是他的文论和书评。最吸引我的是他如何谈论写作。《孤蒲深处》是他的短篇小说集，都是著名的作品，如《戒》、《大淖记事》、《八千岁》、《岁寒三友》、《迁徙》等。他的小说更像散文，有点故事性。这也很像沈丛文的风格。另外，他的书不是那种人格流行的。读起来，很有生活的味道，让你觉得不陌生，但很善良。此外，我们可以看到王对生活的冷漠态度，非常有才华，但缺乏非常内向和谦虚的自省。他是江苏省高邮人，秦少游的同乡，我也可以爬上村民的江南。水乡的文化历史故事并不比高原北部的广泛和直率，但它非常有趣。事实上，我们都知道南方有才华的美女。王在北京住了很多年，写了很多北京文学作品，但他对家乡的描述和记忆有着深远的影响。所以有些人也称他的文章为当地文学，但他不同意。我认为王最重要的文学质量是平淡自然的。他的文章还多次提到，写作的最高境界是平淡自然，这也是他文章的主要特点。
我经常想，我是南方人，但我在北方长大。这段历史会对我产生多大的影响。如果我一直在南方或北方，我可能会走完全不同的路。对我的父母来说，他们上大学的时候才从南到北，然后就再也回不去了。他们不是一直在流浪吗?人类命运有必要的重复性，没有根。只有这样，他们才能四处游荡，不会感到悲伤，也不会感到自然的选择。然而，那些多代祖先一直坚守一方水土的'人，不能忍心离开。现代许多人，不再有那么多故土的观念，是因为生活的质量决定一切其他，故乡的观念务必淡化。但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。然而我又不得不承认，只有在离开了故乡的时候，故乡才有它极其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺，沈从文这些大作家的作品所反映出来的。
没有失去的人是不明白其宝贵的地方和好处的。我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡，也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。所以，故乡的人就应感谢离乡的人，因为如果没有他们的时时提醒，他们并不明白他们的故乡是多么地美丽。汪的书所表达的对故乡的怀念，其实是人类的一个普遍情怀，对于我来说，是勾起我的思乡之心，引无限共鸣之意的好书。
《汪曾祺散文》读后感3
作者对对于金大力这样一个泥瓦匠有着非常细致的描述，哪怕几句简洁的任务对白，也能够看得出金大力这人的品性和为人。而这个人物的别出心裁，在于他长年累月地生活在一个单调的生活环境中，每一天重复同样的劳动，所以构成了他淳朴的性格和易于满意的'心态。而这样的人，对于整个社会而言是不行缺少的，又是让我们感叹而无可厚非的。
文中写到这样一段话：这些他统统不会，他连砌墙都砌不直!当了一辈子瓦匠，砌墙会砌出一个鼓肚子，真也是少有。他是一个瓦匠头，只能干一些小工活，和灰送料，传砖递瓦。可见此人真的没有多大本事，甚至堪称笨拙。此刻的话叫做笨得可爱。但是紧跟着下面一句描述却说：金大力听明白了是一个多大的工程，就告辞出来。他算不来所需工料、完工日期，就去找有阅历的同行协商。其次天，带了一个木匠头儿，一个瓦匠老师傅，拿着工料单子，向主子家据实复告。看看，这就是这个人良好品性的体现，绝不浮夸，做事情负职责，难怪这一带人家，凡有较大的泥工瓦活，都情愿找他。我们都明白，一个人的潜力大小和先天以及后天因素都有关系，我们看不起的并不是那种潜力不大的，相反潜力大却恃才放旷的人我们都长都很厌恶。这就是我们常常说的，有品德的人，随不足担当重任，但是一般事情交给他，你能够肯定放心。
再看看这段：金大力是个瓦匠头儿，但是拿的工钱很低，比一个小工多不了多少。同行师傅们过意不去，几次提出要给金头儿涨涨工钱。金大力说：不。干什么活，拿什么钱。再说，我家里还开着一爿茶水炉子，我不比你们指身为业。这我就知足。多么难得!这就是健康的心态和为人。
这样的形象恰恰代表了我们社会底层多数朴实简洁的劳动者，他们虽然潜力单薄，却是社会不行缺少的一部分。最重要的是，他们并不好高骛远，而是脚踏实地，有多大潜力就做多大的事情，有多少付出就要求多少回报。
我之所以认为这样的人是社会不行缺少的，是因为他们在平凡的工作岗位上也能勤勤恳恳、踏踏实实，从不给我们的社会制造冲突或者麻烦。而且他们还在一点一滴地为我们的社会做出自己的贡献。这些靠着自己的劳动和汗水吃饭的人，虽然平凡，却是令人肃然起敬的。因为并不是人人都有良好而健康的心态和精神面貌。
《汪曾祺散文》读后感4
汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。
我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的`出现。就像是这样的感觉！
古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。
汪曾祺的书，告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。
儿子与父亲间深切的交流等等，每一样都值得品味。
用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁！
融化在嘴里的康吉鳗！
成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配！
就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐！
这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。
《汪曾祺散文》读后感5
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁诗，与他广为人知表达报国雪耻之志诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫日常生活情趣，闲适心情有一种不被尘世所染脱俗，就如汪曾祺先生散文。
汪老是喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息，他想展现给我们就是他带着心情生活。
他对生活感觉，似乎略有逃学孩子清闲，世界也就这么大：嘴里叼着微甜草根、为了捉“都溜”沾惹了一身臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝电话摧毁作家不一样。他文章、他书像是被他本人抚摩过千万遍，字里行间散发出是木头铅笔味道，而不是机器硬冷，我能看到一个健朗老人用他骨骼突出手握住铅笔，面带淡定从容微笑，他细腻动情笔触时不时地给自己和我们一个小小惊喜、小小感动，为了一小盘带着雨珠洁白缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起大鱼，还是堂倌颇具京腔一声“收茶钱——”，它们以滋润人心方式诠释了“绚烂之极归于平淡”东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡心境热爱着平淡甚至“平庸”日常生活。
其实从他文章里得以体现闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求，大美之美固然可畏，但是他给我们看到是那种能令人会心一笑小美，美在身边，美在本分。可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎美，他们大多脚步匆匆，厚重镜片竟把人们心与社会、与自然隔离，太多金属制品竟把人们心层层包裹，作者在极力让我们感受美同时，我分明听到一个慈祥声音在对忙着赶路世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠颜色，像是哪个大家闺秀胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”
《汪曾祺散文》读后感6
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字。其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的'回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中。我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道。修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读后感7
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为捉“都溜”沾惹一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的.电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历暴风雨也见过彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进花瓣里。真美。真美。”
《汪曾祺散文》读后感8
有很多作家，我都听过名字，却从来没有时机拜读过作品，汪曾祺便是其中的一位。这次读汪曾祺的散文，算是填补了一项自我的空白，实现了一个小小的目标。
汪曾祺的文字简洁明了，讲述的都是些日常生活中的小事，甜酸苦辣，花鸟鱼虫，山川湖泊，名胜旧迹，往事回忆等等，但涵盖的知识面却相当广阔，所见所闻谈来头头是道，足见其阅历的丰富。这些文字本身并没有什么惊人之处，但会聚起来却令人感到了一种生动的场面，那便是真实的生活，好玩的生活。
他的文字中有很多都是谈论吃的，从南到北，从东到西，涉及令人乍舌，假设把先生放在当下，我敢断定是名副其实的“吃货”一枚!不光光介绍了各地食物的异同与特色，还把自我的感受都如临其境地展示给了读者，描绘是动人和恰当的，很多地方都有令人会心一笑的共鸣。
先生也在众多的文字中屡屡提到抗战时西南联大时的历历往事，可见其对那段学习与生活的眷恋。因为自我对那段历史也颇感兴趣，故此读起来也格外亲切，思念那些著名的大师，思念在艰辛岁月中精英们的精神和成就，也从另一种视角了解到更多的轶事和趣闻。 才明白先生是沈从文的弟子，所以文集中专门收集了一篇文章是写沈从文和他的《边城》的。一来又把边城的情节再次回忆了一遍，并且还有美文赏析般的讲解和其中人物创作原型的介绍，更有一些幕后的花絮与原委，对于喜欢文学写作的人来说是一次很好的引导与启发。
也喜欢先生写的父母与祖父母辈的人物，既包含了真挚的亲情，也从一个侧面让读者了解到了晚清与民国时期的世间百态与人情世故，那些平常人家的生活和环境蓦然就跃动在面前，鲜活了画面。那些看似平淡与不经意的文字间流露出的`是中国文人的情怀。琴棋书画诗书酒、茶米油盐酱醋茶，都浮此刻这些小小的篇章之中，有生活的真谛，有闲情与雅趣，有山水和情韵，有人情的冷暖，在淡淡的文字与不经意的表达之间展开了一幅世间的万象，真实又生动。
最终谈谈本书的装帧，其实也和文字一样，十分清新淡雅!相当贴合文字的意境，在适当的空间，还插入了些相应的国画，完全是锦上再添鲜花!
《汪曾祺散文》读后感9
近年来，官员们对薄纱感兴趣，谁让我乘车去京都参观这座繁华的城市？
住在小楼里听春雨淅淅沥沥，一大早就会听到巷子深处一个卖杏的声音。
低纸使闲置的草，黑暗的窗户和精美的牛奶发挥茶。
哦，不要感叹京都的灰尘会弄脏白色的衣服，还能及时回到乌巴克湖的镜子里的家。
这是陆放翁的诗，不同于他著名的表达为国家服务和复仇的诗。这首诗向我们展示了一个士大夫的日常生活品味，他的闲适心情有一种不受世界影响的优雅品质，就像汪曾祺先生的散文一样。
王总是喜欢这首诗，而不是这种充满生活气息的心情。他想向我们展示的是他有心情的.生活。
他对生活的感觉似乎有点逃学儿童的闲暇，世界是如此之大:他嘴里甜甜的草根，浑身沾满臭芝麻以捕捉“全部溜走”，苗族姑娘温柔的“卖杨梅”声，窗台上绣球花静静的“吸水”。这就是生活，甚至是一门艺术，他非常喜欢这门艺术。
他是一个不同类型的作家。他不同于坐在家里或办公室里的作家，他的眼睛牢牢盯着屏幕，手指在键盘上飞舞，他的神经几乎被源源不断的电话摧毁。他的文章和书籍似乎被他触摸了数千次，铅笔的气味从线条间散发出来，而不是机器的硬度。我能看见一个健康的老人用瘦骨嶙峋的手拿着一支铅笔，脸上带着平静而轻松的微笑。他细腻而感性的笔触偶尔会给我们和他自己一个小小的惊喜和触动，比如一小盘带雨珠的白色缅甸桂花，或者一条突然从湖中央冒出来的大鱼，或者一个带着北京口音的服务员，“茶来了”事实就是如此。朴素是一种生活状态、一种心态和一种理解。大多数人努力摆脱平庸。然而，在经历风暴和彩虹之后，成功人士往往不再志存高远。相反，他们理解平淡，喜欢平淡甚至“平庸”的日常生活，有着这种平淡的心态。
事实上，他文章中所反映的悠闲自在的美正是他在经历人事起伏后致力追求的。伟大的美是令人敬畏的，但他向我们展示的是那种能让人发笑的小美。美在他身边，美在他的职责之内。不幸的是，现在大多数人没有精力和心情去关注这些看似微不足道的美女。他们大多数人都很匆忙。沉重的镜头将人们的心与社会和自然隔离开来。太多的金属制品层层包裹着人们的心。当作者试图让我们感受到美时，我清晰地听到一个亲切的声音对那些忙于旅行的人说:“孩子们，慢点。看看这秋海棠的颜色，就像一个好家庭的胭脂水从指尖滑落，浸透花瓣。太美了。太美了。”
《汪曾祺散文》读后感10
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字独特性和意义，他说中国汉字是用来看，不是说。许多诗歌一朗诵就没有以前东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字认真扣字眼，沈从文《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺散文同样从一个一个字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水洒脱真很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写。要先有个整体构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来。
二是他散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上研究和大师本领，是写不出那样文字。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化东西是绝缘。汪曾祺散文我觉得最值得称道是那种“真”，一点没有矫揉造作嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真是写人物部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等回忆文章写最美。令人陶醉，表现出他善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我母亲》中对三位母亲回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他用情。他对任何人都是友好。如对西南联大诸多师友回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素养生之道也值得我学习。文中提到他老师一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读后感11
在尚称年幼还不识得汪曾祺的时候，不知怎的在家中翻出了些旧书，受戒、鸡毛还有汪曾祺的小说是极得人称颂的，有人讲汪先生爱用短句子写文章，错落的句子像是跳动的音符，读来既有节奏感又有十分的情致。我也曾想学过这种写法，但总画虎不成，如今还是常常一句话长到天际，可能这是天赋使然，一般人自是模仿不来的。
汪先生的小说固然精彩，他的散文同样妙绝。汪曾祺先生的散文大多写的是些吃喝玩乐的妙事，且他的书写笔调同是简便潇洒，也所以这些散文读来总让人但觉人生大好，世界有如此之多的美食美酒妙人妙事，这人生需得认真过活，才不算虚度呢。
汪先生是个能够享受生活之人，他写吃喝玩乐总能比别人的多一份趣味，在他的笔下，似乎鱼羊总是更鲜，泉水总是更冽，蔬菜总是更嫩，水果总是更甜。便是些常人不喜的食物比方豆汁、臭豆腐等物，让他一描述总也能勾起尝一尝的欲望。看汪先生的照片不是便便大腹，只是常看他的谈吃散文可能真的会让人胖个三五斤。
汪先生的散文有时用笔极清雅，有时却又极放任，有时淡然如君子，有时戏谑似顽童。读他的'散文常不觉笑出声来。有一段写他们要去吃臭豆腐“我们在长沙，想尝尝毛泽东在火宫殿吃过的臭豆腐，寻味跟踪，臭味渐浓，“快了，快到了，闻到臭味了嘛!”到了跟前，是一个公共厕所!”读到那里你当真不能不笑，汪先生的戏谑可是连自我也戏在了其中。
汪曾祺先生的散文还有一个特点就是真，想到什么就写些什么，有时爆些粗口在里面，但读着却只让人觉得这是真性情而不感到粗俗。汪先生写栀子花因其太香而为文人不取，他用栀子花的口说道：“我就是要这样香，香的痛痛快快，你们管得着吗!”，这是栀子花的自言，也是汪先生的自言。活就是要痛痛快快的活，写自然也要痛痛快快的写。
汪先生在危难时也颇受了一切磨难，可是这些磨难在他的笔下也都成了或可思念的乐事。他写下放张家口画山药的事，写在果园里种果打药的事，你在这些文字里读不出半分的苦来，反而满是乐趣与思念，这也正是一个能够享受生活的人的本领吧。
读汪先生的文章，要学他行文的本领，但我觉得更要学他乐享生活的心态。
《汪曾祺散文》读后感12
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲。世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的`臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的。字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”。它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分，可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”
《汪曾祺散文》读后感13
汪曾琪的文字，有一种十分强烈的生活气息，故此在封面上的小标题是“人间草木”。这四个字实实在在让人有一种亲近感，人间与草木，短短四个字，但让我们感受到汪老的文字，是这样的接近我们身边的一切。
《汪曾琪散文》分为六辑，谈吃，谈景，谈草木昆虫，谈读书文化，谈乡情，谈文人间的故事。要按理来说，散文这种文体算得上是比拟好写的，可是散文写得好看不好看就要看个人的本领了。显然，汪老的文字属于好看耐看型的。能够用这样几个词来概括一下，那就是“有味，有料，有情。”
之前刚刚读过他的另一本散文集，对他其中一篇关于父亲的文字就感觉异常喜欢。这篇文章也收录在这本书中，题目就叫《我的父亲》。正如这朴实的题目一样，资料也是一些关于父亲的记忆。这些记忆绝没有半点煽情，可是看到最终一段时，你忍不住要落泪：我很想念我的父亲，此刻还常常做梦梦见他。我的那些梦本和他不相干，我梦里的那些事，他不可能在场，不明白怎样会掺和进来了。
好的散文，是带着情感与温度的。汪老的散文字字平实，你仿佛在读一些家常话，可是你的'情感被带了进来，现代人常常用“最什么最什么”来形容一件事物，我想他的散文就是属于十分高的境界的那种了。因为他是带着深情去创作的。
关于他的母亲，也有一篇文字作为记录。生母在他三岁时离世，记忆不多，但也有些许记忆。之后的两位后母，他都是带着感恩的心去记述的。或者是他比拟幸运的缘故，总是遇上善良之人，所以读汪老的所有文字，我们都会感受到强烈的感恩之心，读他的文字让人心静，仿佛这世间从来没有悲苦。
其实也不是没有，只是他的文字化解了那些苦难。危难期间也曾遭过下放，在张家口那里下到田间地头，可是从他的文字中我们能够看出，不管什么时候，他都坚持着一颗为学习与研究的心态，研究田间的植物，就是一颗土豆也要画一画。这才是一个艺术家作家的姿态吧。当然，看过一些资料，说汪老因为创作戏剧并没有遭受过异常大的磨难，这不能不说是一种幸运。
我很喜欢他那些写草木、昆虫、花朵、童年等等的小情怀的文字。其实这并非是小情怀，反而是一种人生最高的境界。尤其放在当下的时代来看，这样的文字是具有普世价值的。
书中还记录下了许多他与各界名士交往的轶事，这些故事都是具有史料考证价值的。
读汪老的文字，你的心会静下来，他的文字具有抚平尘嚣的能量。
《汪曾祺散文》读后感14
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看都会明白，都能看懂，正是师承沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的.研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错，我上小学时，除会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读后感15
最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的子弟，所以文字多有受其影响。《打渔杀家》主要是他的文论，书评，最吸引我的是他如何谈写作的一些内容。《孤蒲深处》是他的短篇小说集，都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等，他的小说确切地说更像是散文，是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是特别流行的那种。读起来呢，很有生活滋味，让你觉得不陌生，反而很亲切。此外，可以看得出汪氏的做人处世之淡泊态度，很有才华但是缺非常地内敛谦恭自省。他是江苏高邮人，秦少游的同乡，我也可以攀上老乡的江南之地。水乡之地的人文历史故事，不比高原北方的粗放豪爽，但是却很耐人寻味。其实，南方多才子佳人，也是我们大家都知道的事情。汪后来大多年是在北京居住，也写了许多的京派文学作品，但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描写和回忆。所以有人也称他的文章为乡土文学，但是他却并不认同。我以为汪最看重的文学品质是平淡自然，他的文章里也多次提到写作的最高境界是平淡自然，也是他的文章最主要的特征。
我常常会想，本是南方人的我却长在北方，这样的历史对我会有多大的影响。如果我一直就在南方或是北方，我可能走的是完全不同的道路。对于我的父母来说，他们是读大学的时候才从南方到了北方，后来就再没有能回去，他们不也是一直在流浪吗？人类命运有一定的重复性，没有根的人，这样才可以四处漂泊，并不觉得有什么难过，或者说是一种自然的.选择。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的人，他们不能忍心离开的多。现代许多人，不再有那么多故土的观念，是因为生活的质量决定一切其他，故乡的观念必须淡化。但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。
然而我又不得不承认，只有在离开了故乡的时候，故乡才有它极其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺，沈从文这些大作家的作品所反映出来的。没有失去的人是不知道其宝贵的地方和意义的。我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡，也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。所以，故乡的人应该感谢离乡的人，因为如果没有他们的时时提醒，他们并不知道他们的故乡是多么地美丽。汪的书所表达的对故乡的怀念，其实是人类的一个普遍情怀，对于我来说，是勾起我的思乡之心，引无限共鸣之意的好书。
【《汪曾祺散文》读后感】相关文章：
汪曾祺散文读书笔记02-10
《汪曾祺散文》读后感11-05
汪曾祺散文读后感11-06
汪曾祺散文读后感14篇11-17
汪曾祺散文读后感(14篇)11-17
汪曾祺散文集读后感09-20
汪曾祺散文读后感（通用8篇）06-18
汪曾祺《多年父子成兄弟》读后感600字02-09
散文读后感11-07