散文读后感(通用15篇)
在生活、工作和学习中，大家应该都对散文很熟悉吧？散文不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制。你知道怎么才能写好散文吗？下面是小编帮大家整理的散文读后感，欢迎阅读与收藏。
散文读后感1
《我的母亲》是篇叫人落泪的挚情之作，这篇散文让我很受感动。散文作者老舍主要记述“我”的父亲去世以后，我的母亲非常辛苦，整天都为人洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。父亲的姐姐与我们住在一起，她脾气很坏，常常欺负我的母亲，我的母亲却任劳任怨。而姑姑死时，我的母亲一分钱也没有分到。日本鬼子进城搜家，我的母亲一点儿也不害怕，却坚强地护着“我”。我的母亲在“我”出国的时候病死了。散文以“心痛！心痛！”结尾，让读者们落泪。作者怎么能不心痛呢？
散文通过记叙我的母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己我的母亲的无限敬爱和无以报答我的母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的我的母亲形象。首先,这篇散文多处运用了刻画人物的写法,使我的母亲的形象活灵活现.此散文能感动我,是因为文中列举了老舍我的母亲的生前往事.没有普希金的波澜壮阔,也没有文一多的特殊见解.有的,只是对我的母亲一颗真切的心.
我的母亲非常穷苦，但她还要养着自己的儿女，她整天为人们洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。从手终年都是鲜红微肿的这句话中，我们可以体会到我的母亲的辛苦。天天为人们洗服装，我的母亲为了什么？我的母亲为了儿女的生活，甘愿受苦，这是一种多么伟大的精神啊！
母爱是滂沱大雨中的一把雨伞；母爱是刺骨寒风中的一碗热汤；母爱是一双粗糙的大手；母爱是一个甜甜的微笑；母爱是一份牵挂；母爱是…….
老舍曾经说：“我对一切人和事，都取和平的态度，把吃亏当作当然的`。但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可以将就，而不能超过自己画好的界限。我怕见生人，怕办杂事，怕出头露面；但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的我的母亲。从私塾到小学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的我的母亲。我的母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”
我的母亲教会了老舍做人，教会了他劳动。
而在一些散文中的我的母亲对儿女的爱又何尝不是呢？她们愿意为儿女奉献自己的一切，由小看来，可比做芝麻；由大看来，可比做天地。她们无论多么苦多么累也不想让孩子受一点伤害。而更多的是从我的母亲的为人处事中无形的给了儿女一种很好的教育。俗话说“有其母，必有其子。”在老舍，朱德，胡适的手中都曾撰写过《我的母亲》这篇散文，从中可以看出他们的我的母亲对其都有影响，正是有了他们的我的母亲才有了这三位名人的成就。正如是“我的母亲，其实在凡俗的生活中正是以一些细微的小事来震撼我们的心灵。”
母爱如水，我的母亲是源，无论你奔腾到哪里，身上流淌的，依然是不尽的源头之水；心里念着的，永远有对我的母亲的感激,我的母亲一直无微不至地关心着我们，沐浴在母爱中的我们真正了解自己的我的母亲吗？母爱是如此的深沉而不张扬，平凡得让人熟视无睹，甚至不知道她的存在!对这些，我的母亲当然毫无怨言，可对我们来说，没有体验到母爱应该是多大的不幸呀!我们丢失了比金子还珍贵的东西!
难道不是吗？不同的我的母亲有着不同的母爱方式，不同的母爱方式却有着一个共同的情怀——无私奉献母爱的全部。回过头来，回忆一下自己的我的母亲，我的我的母亲没有多大的文化，每次我看到的她都是在勤勤恳恳的工作，我的母亲似乎没有什么时间去偷懒，没有什么时间去精心的打扮。即使这样，她在我心中仍然是最美的，最伟大的，没有人可以替换她在我心中的位置。我是我的母亲一手带大的，我印象最深的却是给了我一点儿为人处事上的“教训”。
之所以我肯静心的去做每一件事，之所以我有良好的心态去面对生活，之所以能坚强的去经受挫折。我也要感叹“我都得感谢我的我的母亲。”
但是，母爱的价值究竟有多大？这只怕非言语所能表达，我的母亲的已化作无私，已化作圣洁。十月怀胎的艰辛，不仅给了我们生命，还树立了人的品格。人最初的感知者就是我的母亲，从诞生的那一刻起，我的母亲就精心的呵护着我们，启蒙教育的熏陶，使我们理解了人性的美德！
读着《我的母亲》这篇散文，不禁使我想起了每天早晨的那顿早餐……
早晨，我吃着“丰盛”的早餐一个肉松面包和一杯牛奶。而妈妈她却在吃一个剩馒头和昨天晚餐剩下来的一盘菜。我的妈妈，让别人吃着香喷喷的面包，自己却吃着剩饭剩菜。妈妈为什么没有为自己考虑？因为母爱。
正如日本鬼子进城搜家，“我”(老舍)的我的母亲却一点儿也不害怕，为什么？还是母爱！母爱让她不害怕，母爱让她坚强地保护着自己的儿女，使他们不受伤害。我的母亲是伟大的！
我的母亲常年受“我”姑姑的气，却没有一丝抱怨，而姑姑去世的时候，她的家产我的母亲一分钱也没有分到。我的母亲吃苦耐劳，忍耐，不贪财，这些精神是值得我们赞扬的。
老舍写了这篇散文，就是为了告诉我们一个简朴的道理：失了慈母的人像插在瓶里的花，虽然还有色有香，却已没了根。
《我的母亲》这篇散文使我明白了母爱的伟大，让我受益匪浅。
散文读后感2
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。
托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的作家——路遥，《平凡的世界》也是将其自身的'生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……
从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文 留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
文字，源于本性。
文字，回归本心。
散文读后感3
近几天，有件事困扰着我。
想读的书很多，可性子懒散，容不得自己在假期里抽时间读书。书架上，桌子上全部躺着一动不动的书，心里便油然生出怒气来。
这股怒气促使我从木头书架上胡乱地抓出一本书，摆在面前，不去读，甚至不打开，就死死盯着封面，让怒火随目光倾泻而下。这位朋友每次都要我主动拜访；这位朋友每次都说一样的话，这朋友如此自私，若不主动联系，就与你不相往来。我心神不宁，为自己曾浪费时间去交往一位根本不懂礼尚往来的相识懊悔不矣。
我赌气般翻开第一页，最后一次走进这文学的楼宇：“老伙计，我想我是来告别的。”我口中呢喃道。
房间里空荡荡的，没有一个人。我也知道会这般安静，没有争吵，没有挽留，他只会说自己的话，即使在自己家中，也需要我请。他就是这般奇怪。我想就此合上书，就此分别，让他有性格的在一个角落独自呆着；我呢，过我依旧的生活。
可刹那间，我的目光被一个名字抓住，那是出现在第一页上的名字，无论如何我无法将目光移动半分，这两个字敲打着我的眼球。唔，“蒙田”——我眼前出现了一副画面：一帮强盗匍匐在他脚下痛哭——这老人是有魔力的智者，一席话语，让闯进他家的强盗涕泗横流。
暂且看看吧，我对自己说。再看望一下这位老人，五个世纪了，现在还能遇见绝不是一般的缘分。我深吸了一口气，只是呼唤了一声，蒙田便恬静从容地走近了我。他的几篇开卷散文轻快，优雅，绝不在一个问题上缠斗纠结，取而代之，是舒服与惬意，如同光脚走在沙滩上，脸上是海风徐徐，身边是阳光灿烂。
我按捺住尊敬的心情，想着还是走了为好。可没等我仓促的转过身去，那位能使“颠覆家”余华阅读时心跳每分钟八九十上下的男人拍了拍我的肩头，他叫茨威格，犀利的散文硬生生将我的视线引过去。我不禁心头一动。
我想走的腿颤抖了，随便找了把椅子在这位朋友的家中坐了下来，这时候才发现在这里并不受伪装的礼仪束缚。这位朋友开始讲他的故事了，娓娓道来的语句像是扼住了我的灵魂，而又有一股更大精神力量柔柔的托起我的灵魂。我不禁要惊叫起来，可我只张了张嘴巴，生怕打断这的朋友。我仿佛在舞蹈着，从一页纸跳到另一页去，在无尽的空间中跨越着，超越了日月星辰，穿过山河万里，直至一种奇妙的境地中，思想的力量汩汩涌出，像是冒泡的岩浆，冲荡周身那顽固的'拦路岩石。
你，你怎么可以用这种方式让我留下来。你像极了那个讲述一千零一个故事的公主，我怎么狠得下心来？没有回答，只是纪德轻轻走到我身边，牵起我的手：“下一个故事我来讲。”
等等！这究竟是怎样一本书，怎么兼收下这么多的大师？我急忙翻到目录去看一一呀！我不亚于着了一个霹雳般震惊起来，几乎是要恭谦崇拜的跪倒下去一一艾略特，海明威，黑塞，尼采，芥川龙之介……这一个个名字在不知道的人面前，只是随意组合的字符。可对于知道他们，知道他们的品格，知道他们的才识的人来说，这简直是天堂！
我喘不上气来，我急忙将书关上，这位朋友简直是个摄人心魄的魔鬼，我需要平复一下我的心情。我默念书名：世界散文经典文库，世界散文经典文库……
我自惭形秽，满脸羞愧，在这么多高尚的灵魂面前，我有什么资格去叫嚣着让他们来拜访我？
“书给人带来乐趣，”我脑子中闪过这句话，蒙田《生活的乐趣》的第一句一一接着茨威格说道：“一个人和书籍接触得愈亲密，他便愈加深刻地感到生活的统一。”
这两个人后面跟着更多，一大队人马仿佛是会稽山集会似的，提着酒的欧亨利；牵着狗的契诃夫；年轻俊俏的拜伦满脸高昂的神色，背后插着剑，抱着胸走在队伍一侧；旁边是雪莱，他胳膊间夹着一本诗集；歌德胸前插着枝娇艳的玫瑰，旋转盛开；后边的尼采像老一些的拜伦，但绝不老气横秋，绝对是酒神精神。”
纪德手握文明棍，头戴礼帽，让众人听他的一席话：“凡是你感到自身独具，别处皆无的东西，才值得你眷恋。”众皆哗然，我看见了但丁苦难脸上浅浅的微笑……
闹哄哄的，我脑子里仿佛多住进去几个人。
“今天可能就是你最后一次看到你爱的人。所以别再等了，从现在就开始！”马尔克斯向我敞开怀抱，宽恕一切孤独的爱使他神采奕奕。
但此刻我并没有翻开书去寻觅他们——
我的四肢血脉颤动起来，他们来居然主动来拜访我。他们住进了我的灵魂，萦绕在我的心灵周遭，我便时时刻刻能看见他们的优雅，他们的欢欣，他们的游离，他们的叹息。一种快乐的感觉弥满了我的全身，之前那怒气早已消散了，飘走了。我抬起我的眼睛，像黎明东方地平线上的闪光，一枝空谷幽兰见到了直射谷底太阳，火焰将万物镀上金色，我也因此获得温暖。
我将《世界散文经典文库》抱在胸前，像钟子期遇到伯牙那样，傻笑了好久……
散文读后感4
不久前一下子收到傅杰先生的四部着作：《傅杰散文选》《傅杰保险论文选》《傅杰楹联选》《傅杰诗选》，不禁感到很惊讶——我只知道傅杰是泰康人寿保险股份有限公司总公司副总裁、中国保险学会理事、中国寿险营销领军人、山东大学兼职教授、山东省青年书协副主席，忙得不亦乐乎，没想到还忙里偷闲写下了这么多着作，加上已经出版的《余明善文稿》《魏始平公造像记集联》《新兴寿险公司的成功探索》《中国保险理论与实务研究》，以及待刊的《傅杰艺术评论选》《傅杰访谈录》《傅杰书法作品选》《诗经集说》《始平公研究》《书镜评碑》，就更使我惊讶他的勤奋和硕果累累了。
对傅杰精通的书法、楹联、古诗、保险，我都是门外汉，不敢置喙，这里只谈谈《傅杰散文选》的读后感。开篇的《马一浮先生与“山上有好水”》就很棒，起承转合，层次分明，先写了一首无名氏的诗《山上有好水》，然后写马一浮及其弟子对这首诗的修改，使原诗更合辙押韵，然后是傅杰对这首诗的进一步推敲，给这首诗赋予了新的意义，使之更加有禅味，后来居上。《顾随先生的<临帖四种>》《余明善先生的师生之道与师生之情》也都写得曲折巧妙，出人意料，写出了真情实感，给人留下深刻印象。如余明善先生收作者为学生，却不收分文学费，金针度人，把自己的道德文章书法艺术毫无保留地传授给作者。这种传统知识分子的高风亮节如今已是凤毛麟角，令人难忘。
《在抗战中创办女学的张淑纯先生》也让人嗟叹久之。张淑纯先生1940年“伯父又捐款五千元，……我将先人给我的遗资，捐给学校一万五千元。”1945年春，为定购新校舍（房价为三十条黄金），“乃把自己所有的首饰卖掉，捐给学校抵作房价的一半”。就是这样一位在国难当头时节，尽斥家财立志兴学的知识女性，在1950年1月底，却被公安局的同志“叮嘱”：“回家后不要接见任何人，以免干扰你的思想。”有两位第二天就要搬家到外地的学生来看望老校长，张淑纯先生却怕连累她们，坚决闭门不见，以致三十多年后回想起来还觉得“不胜追悔和怀念！”我曾把此篇与《傅杰诗文选录》中的《乡光人瑞记鸿泥》中的相关文字比较，因为前者引用了张淑纯先生的遗文，则文章别有洞天，境界全出。
傅杰先生是中文系的高材生，古体诗词造诣颇深，为人处世颇得古君子风。事业有成后，为恩师整理、出版了《余明善文稿》，使余先生的道德文章书法造诣更加广为人知。这部《傅杰散文选》从内容到形式，都让我想起上世纪上半叶知识分子的风度和时尚：薄薄的篇幅，短短的文章，内敛的感情，点到而止的文风。典雅、精致，充满了古代知识分子的趣味，而又有现代人的专业知识。丝毫不受当代所谓“大散文”的诱惑和影响。相比较来说，写名人轶事的篇章，比写他保险、企业的本行的文字要轻灵明快，更加逸兴遄飞。
一位到南方发展的新闻界朋友曾说，南人和北人的文章，一看便知。我琢磨了很久，可能南人的文章技巧更纯熟，北人的文章感情更丰沛。北人淳朴，南人精明。傅杰北人南相，文章小巧玲珑，无技巧显示出大技巧。“文章憎命达”，在傅杰这里失灵了。
套用一段名言：在阶层社会中，每一个人都在一定的阶层地位中生活，各种思想无不打上阶层的'烙印。每一个人的文章都只反映他生存的那个圈子的生活，不可能有反映所有阶层生活的文章，要求文章承载那么多的内容，本身就是不合理的。傅杰很欣赏白居易的“文章合为时而着，歌诗合为事而作”的说法。文章要反映现实生活，能够反映作者的现实生活已经很难得，要求作者反映别人的生活，往往是一种苛求。傅杰的散文是写给自己的亲朋好友们看的，也只有亲朋好友们最能理解他和他的散文。他并没有以公共知识分子自居，读者也不能用公共知识分子的标准要求他。傅杰的成功靠的是天赋加勤奋，是不可复制的。同样，不要期望读了他的文章就也能像他那样成功。从他的散文中读出上世纪上半叶知识分子的流风余韵，足矣。您还想期待得到其他什么吗？
传统读书人上得了台面的理想是修身、齐家、治国、平天下。私下里的目标也有四个：起它一个号，刻它一部稿，捐它一个官，讨它一房小。状元张謇说：三十岁以前读书，三十岁到七十岁做事，七十岁以后做不动事了再读书。傅杰号也有了，稿也刻了（不止一部）。官不靠捐，有能力自然就会担当更重的责任。傅杰既有在大学里长期教学、起草讲话稿的经验，又有在保险业界摸爬滚打开拓创新的成就。年届知天命，自言不再搞散文类的小玩意，要做大事情。颇有辞赋“雕虫小技，壮夫不为”的气概。我们期待他在更高的领域里有更大的作为。
从未做过序言，也不敢称作序言，这只是篇读后感。
散文读后感5
真正开始读《林清玄散文》这本书还是从今年的五月份开始的。如果说我真要与他的散文结缘，那么要从我读他的散文第一天就开始了。林清玄的散文处处可见柔情，句句隐藏着不俗的个人见解，字字描摹着他的灵异世界。我只能用四个字来形容我对他散文的第一感觉—爱不释手。
没有一颗冷静的心，林清玄的散文会让你的心更加动荡不安。他就像是一个活跃的孩子，时常把人情世故摆在了我们的面前，却又让我们看到了他天真的一面。一曲《少年游》让我们看到了林清玄历经风雨仍保有童心的一面。岁月不饶人，他仍然可以恣意地游于天地之间，把少年的那份执着的豪情满怀如泼墨般挥洒，岁久弥新的过去没有过去，他的记忆却能时常让他唱起《暖暖的歌》，轻狂的梦如此招人欢喜。
林清玄的散文，真正达到了形散而神不散的境界。年轻的他像很多散文新秀一样，显得头角峥嵘，豪气如虹，难免出手生涩稚嫩。然而中年的他已经把那种稚嫩化为了无形的成熟韵味，似乎他可以看穿年轻的心，把那种年轻的.心描摹得透彻而且细腻。他写的言情散文《鸳鸯香炉》，情真意切又毫不做作，把那种人间最美好的情素展现在了读者的面前。一般的，我们稍不留意他的写作方向，可能就会以为他在说些貌合神离的大道理，可当我们细细品味时，又会发现他一直在围绕一个永恒不变的主题，这样的情形在《生平一瓣香》《旅店》等散文中可见一斑。写到此处，我不得不佩服林清玄的散文写作功底了，散文如果总是围绕众人耳熟能详的东西开展写作，那么不会给任何人带来新鲜感，同时也会让散文变得四不像，失去了它的神韵。
我们这么来形容《林清玄散文》一书吧。初看其散文，觉得它让人身在半空中，云里来雾里去毫无知觉;再次看其散文，恍如身轻如燕，飘飘忽忽却时而能神清气爽;三次看其散文，突如其来的是欲仙欲醉的行踪不定;如果我们还能坚持，抑或是想要看他的散文第四遍、第五遍……我们会惊奇地发现，他的散文会给读者一种莫名的视觉变动感和心灵的震撼感。就像有着好酒越品越香的效果一样，他的散文看多了几遍，还真是越读越有那么些书香了。那时我们才会真正发现，我们不是在读书，而是在读人生路，每一页书写的不是满纸的心酸，而是真真切切的情感体验，使我们不自觉地产生对他的崇敬之情及向往他那飘逸的为人处世的态度。记得我念高三那年，我的班主任时常劝我读书，那时他说要让读书成为一种习惯，而不要让它成为我们情感的负担。当时不是很懂，可自从我读了林清玄的散文之后，我完完全全读懂了班主作对我的期许。就像林清玄的《箩筐》一文写得一样，“燕子轻快地翱翔，蜻蜓满天飞。云在天空赶集似地跑着。麻雀一群，在屋檐咻咻交谈。我们的心是将雨，或者已经雨过的天空。”那是一种境界，一种忘我却又牵伴红尘的境界，所谓“花开两朵，分表两枝”，一面是他不再想自己了，一面是红尘的点滴事由又牵动了他快要冰封的心门，使他的心灵处于一种半开半合的状态，他又不得不想起了他自己。
外界和他是分不开的，就像是开在两枝上的花，少了任何一朵花，都会让另一朵花感觉到孤单和空洞。事实上这正好说明了林清玄也是一个普通人，他过着和众人一样的生活，所以他的散文才能引起更多人的共鸣。人真的可以超脱世俗么?至今我们还没有见到不食人间烟火的人。只是人真的有不同这么一说，世间也有上层和中层及下层人士这么些个分法，倒不是说人的物质及外表，大多人们判断一个人，是根据一个人的精神层次及修养来论断的。读书可以使人明智，那么读林清玄的散文，无疑可以使人的精神境界及修养都大大提高一个层次。林清玄的散文里从来不会透露只言片语关于如何做人，或是怎样规范人的言行举止，他只会在他的散文里写他是怎样做人的，以及他所见到的他认为做人比较成功的人的事迹。当我们静心看过他的散文之后，我们会实不实地学习他的处世之道了，遇事处变不惊，遇人彬彬有礼，时常保持一颗童心，然后淡淡地笑容可掬。最后我们会读出一点书中之外的意思，他在教我们如何掌握学习的能力，而不是在牵着大家的手跟着他走。人如果离开外界，只能说他不在五行中，却也不在红尘外，他活在蜗牛壳里，他不愿看见阳光，阳光也不会射伤他。林清玄在的散文《在梦的远方》里非常明显得表明了他要生于现实，又不放弃梦境的态度。当他活在现实的时候，他可以温文尔雅地对待他的生活;当他追寻梦境的时候，他可以毫无顾忌地放手去飞跃他的人生。
当代，大学生有很多书可以选择来读的机会，各种各样的书籍足以让大学生们眼花缭乱。但是如果我们不是有选择性地读书，那么我们会让书把我们淹没，并迷失自我。更有甚者，更多的人因为读不进书，反而变得更加心浮气躁。在这里我主张心浮气躁的同学可以适当的读读林清玄的散文，他的散文可以把读者带到一个至高至诚的境界，会给予每一个挚诚的读者最朴实无华的心灵的洗礼。
当然了，一千个哈姆雷特就有一千个读者，在这里我只能给各位读者说些我对《林清玄散文》最浅薄的看法，最后我祝愿各位读者：选择自己所相信的，相信自己所选择的，早日找到一个适合自己的异度空间，并好好走下去。
散文读后感6
“这本书，那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交友谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的滋润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“施主”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的力量被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯穿始终，维系着做人的方方面面，承载着人性的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。爱是如此高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于自然，又高于自然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的面前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感受心灵的洗礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不占有，也不被占有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
……
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风，轻曳的是他心中的风铃，回响的'是智者的声音。
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”
如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
另附：
我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
散文读后感7
台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的
深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。
余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。
与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。
实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。
值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。
原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。
如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。
余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。
当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?
我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。
纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。
这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的'“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。
余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。
对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：
现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”
我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。
散文，自然是他自觉表现的一部分。
夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。
当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!
散文读后感8
人总会不断地寻家又弃家做着永恒的异乡人再从无奈中寻找出路重新出发。
老师向我推荐《文化苦旅》读了感慨良深。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。他越野历险万公里实地考察了中华文化在内的人类各大文明的兴衰脉络沿途写下了《文化苦旅》全书的主调是凭借山水风物以寻找人生秘谛探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》和《阳关雪》等是通过一个个古老的物象感叹黄河文明的盛衰历史的苍凉之感见于笔端。《白发苏州》和《江南小镇》等却是柔丽婉约的江南文化和世态人情。《风雨天一阁》《青云谱堕想》等直接把笔指向文化人格和文化良知展示出中国文人艰难的心路历程。
还有文化走想文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。余秋雨先生凭借着渊博的文化和学史学的功底他写下的文章有着丰厚的文化感悟力和艺术表现力同时也揭示了中国文化巨大的内涵。
《文化苦旅》在作者有限的文字空间里无论是大漠荒芜的阳关古道还是秀丽凄美的江南小镇；无论是多年丛立的牌坊默无声息的废墟还是病房外那株幽香扑鼻的腊梅风雨飘摇中的天一阁浓厚的文化气氛自然升腾出来。自然景观与人文景观历史社会和人生等因素交融在一起作者笔下全是文化感悟的对应物读来总能记人有所思悟无端地感动。
《文化苦旅》的内在魅力是在山水风物之间寻找文化灵魂和人生的奥秘探索中国几千年的历史文明。它的艺术风格磅礴大气典雅而富于激情灵性的语言叙事描写抒情议论自然交付的手法共同铸成了余秋雨"文化散文"的厚重感和形式的新颖性。
因此无论是赞美者还是批评者都不能不承认这样的文章无疑是美的健康多美。在恶俗之作普天盖地的今天我宁愿选择这样的。余秋雨先生的散文既无宫庭轶闻气功秘传又无算命学和厚黑学更无欲盖弥彰的色情描写是极为严肃的纯文学他开创了散文创作的新路。这种将"学者文化"特色溶于自然山水之中寄托自己独有的情思才使他的散文引起了人们的关注和共鸣。无数人的捧阅不正证明了我们的社会多么需要这种辞旨兼胜的作品么？
长江文艺版的《余秋雨散文》，值得一读
刚开始看余老师的散文就被他精美的话语所打动，确切的说，是拨动了我心里的那一根好久没有拨动，已经是尘埃堆积的心弦，非常喜欢他把所看见的风景掺杂着历史的`足迹很是流畅地展现在我的面前，像他写过的《唐诗几男子》《道士塔》还有《远方的海》，让我读了一遍又一遍，每一次的阅读都有不同的收获。不仅仅是中国文坛和业内人士，对当今所有中国人来说，现在能读到这样的散文，也是一种享受。
余秋雨的文章被称之为“文化大散文”，这固然有其所处专业背景的缘由，然而却并不是所有以中国文化表征为研究对象的学者都可以写出如此经天纬地的大气魄。深入探寻才会明白，其行文里所透出的关于人性与历史的精魂，将无法不使人在流连忘返中充满了一种深沉与厚重。，其“强烈的理想主义色彩，追求理想人格、美的情怀包括自然美、精神美、艺术美，在批判关怀知识阶层文化人格中心意为出来”。龙去八人中惟有其文集为自选，也许这更能反映作为“八大家”之作品的特质。
任何作品受到欢迎的原因自然有所不同，但应当承认它们都无一例外地激起了读者心底的共鸣，振颤到了思想中最为敏感的部位。余秋雨的散文素以文采飞扬、思维敏捷、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。余秋雨的散文，连接着过去与未来，在时空的变迁中把地域的文化特色演绎地顺畅淋漓，给予今天仍然生活在千百年前就存在过的城市中的人们以无尽的启示。他的历史散文更是别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入文化意识的河流，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学意义上的文化价值。环境变迁、人治弱化，共同的原因造就了多少城市历史的风雨沧桑，时值今日，威胁却并未有过丝毫的消减。散文写成美文不易，写出点历史文化意味更难。余秋雨的历史散文，也许可以让人二者兼得。
从他笔到现在，余秋雨大师备受非议，不论是学界还是大众都对他的文章，他的为人议论纷纷。但是无知的漫骂意义在哪？那些立不住脚的批驳现在又去哪了？这也许就是一个时代大家的悲哀吧，若想教化世人，必然会有庸人不领情，但幸好时间会证明一些东西，也会抹去一些东西。正如在《苏东坡突围》里说的：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，……一种不理会哄闹的微笑，一种无需声张的厚实……”
这本书，值得买。余秋雨，值得读。
散文读后感9
有些东西使你不得不静下心来。——题记
翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的.点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让
我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。最原始的快乐，往往是最真实的。生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏只有一步之远。
人生离梦也只有一步之遥。
作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。
这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。
散文读后感10
周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三生活，用思考与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的散文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，似乎来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰富和安静，安静是因为摆脱了外在的虚名浮行的诱惑。”正是这种对追求的执着让我更深切地感受到安静的无比珍贵。
依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种天然的存在。年龄长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命摆脱浮躁而逐渐趋于安静。也正是因为如此，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最美丽的惊喜，这是一种成熟人生的境界。
所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。
安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执着、平淡、智慧、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和散文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕;时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都毫不例外地与安静的距离最短。周国平所期待的，正是这样的一种充满乐趣的安静。生活中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，因为我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。
安静不是毫无变化的静止，尽管它常常逗留在某一风景的边界上。曾经以为周国平对爱的解读是最精巧最灵秀的。在他的旧作《人与永恒》里，爱情如同林中的溪水，点滴入耳，超凡脱俗，令人怜惜。但书至此时，说到“私隐”，说到“隔膜”，溪水渐入人境，再无仙气，似乎将要干涸。不过后来在安静中想想，爱确实应该在人间，在人的身边人的心底，这样的溪水比在林中更踏实了。爱，应该踏实，应该长流，如他所说，“爱情是一条流动的河”。还有更多的事物在流动。
“我的怪癖是喜欢一般哲学史不屑记载的哲学家，宁愿绕开一个个曾经显赫一时的体系的颓宫，到历史的荒村陋巷去寻找他们的足迹。”周国平曾经这样形容自己对爱默生的向往。同样，我也乐意用这句话来表达对周国平先生的仰慕。少年时代的周国平有幸进入多少人所梦寐以求的北大，在那如此深沉丰盈的人文环境和氛围下成长。在中国最动乱的十年x时期，他又有幸在深山里安静思考，与圣贤先哲交流，和花草虫鱼对晤，在那样的社会环境和经历下，他完成了对思想的构建，对灵魂的提炼。大宁静产生了大孤独，大孤独催生了大智慧，智慧和从容又让他完成了一种内在的超越性的突破。时至今日，在我们生活的世界，利益的驱动超越一切，物质的诱惑淹没精神的愉悦，连学界也已成为喧闹的名利场，我们很难再听到来自心灵本真的呼唤——如此浮躁的社会里，安静就会显出多么的珍贵，守住一份宁静又是何等不易。
且看《孤独的价值》、《智慧和信仰》、《诗人的花园》、《人的高贵在于灵魂》，这都是我赞赏的篇目。虽不是通篇说“安静”，但还是能够看出周国平在这本书中一贯的人文追求。质朴平实又不失诗的`光华，畅达深邃渗透着哲学的智慧。正是这样一种风格，使他摆脱了纯学术的艰涩而实现了对哲学本身的突破。
关于“安静”，周国平写下了这样的文字：“人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。”“我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑，它们总是使我想起莎士比亚对生命的嘲讽：‘充满了声音和狂热，里面空无一物’”。现在想来，真是至理名言。
其实，无论世界，无论我们生活的周围变得如何的喧嚣与躁动，哪里又找不到一片安静的角落呢?关键还是我们自己愿不愿意去寻找，或者说找到了又能否守住自己的这一份宁静?即使我们无法在现实中找到安静，至少我们还能保持一份心灵的恬淡，还可以守望自己的精神家园。倘若这一方领地也终失守，人生真的会充满痛苦与无奈。
我会再读周国平的《安静》。夜深人静的时候，静静地翻开这样一本《安静》，去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。
散文读后感11
在读《汪曾祺散文》之前，汪曾祺这个名字，我是知道的，但仅知道他是个作家。估计是在《读者》《小说选刊》等杂志上读到过他的文章，至于写了些什么，不是很有印象了。
20xx年寒假，我读完了《汪曾祺》散文，通过他的文字，对汪老有了一个较全面、较细致的了解。
汪老诞生于江苏高邮城镇一个旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教化和艺术的熏陶。在艺术上赐予汪老启蒙和熏陶的，是他的“绝顶聪慧”的父亲：是画家，会摆布、改良各种乐器，会养蟋蟀、金铃子，养花，会给孩子们制作各种精致美观的玩具；在学业和为人处事上赐予汪老深远影响的，也是他的兄弟般的父亲：关切学业但不强求，培育爱好但不强迫，汪老小时候的绘画、书法、作文，均受到父亲的影响和启发。
作家汪曾祺
汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。他帮助人们发觉了就在自己身边的“凡人小事”之美。品读汪老的散文，似乎倾听一位性情亲善、淡泊名利的老者谈话，虽然话语平常，但饶好玩味，就是对于自己当年被划为“右派”的经验，他也是如谈别人的事一般，娓娓道来。读着读着，你会一厢情愿地认为：汪老是文如其人、人如其文的，我喜爱他的作品，当然也喜爱他的人了。读着读着，你会看到一个博学多识，情趣广泛的老人，正把他的人生经验一一细数。喜爱他的一组写人的文章，举荐大家走近汪老笔下的金岳霖、老舍、赵树理，《地质系同学》《吴大和尚和七拳板半》等也很值得一读。喜爱听他讲在云南求学时的经验：《泡茶馆》《跑警报》。喜爱他回忆家乡人事的文章：《花园》《多年父子成兄弟》《自报家门》。喜爱读他的北京生活、工作：《国子监》《胡同文化》《午门回忆》。
（通过查阅资料发觉，汪老不仅仅是散文家、更是小说家、剧作家，闻名的京剧《沙家浜》的剧本，他就是主要编者之一。他的小说作品中赫然有《异禀》，隐隐记得这是我多年前读过的印象比较深的一篇小说。）
戏剧家汪曾祺
汪老年幼时对唱戏就很感爱好，在云南高校常常参与晚翠园曲会，和昆曲爱好者们做“同期”。这对他后来在北京京剧院的编辑工作是很有帮助的。他对北京京剧院的“五大头牌”——马谭张裘赵的四位京剧表演艺术家各自的艺术特色，进行了中肯到位且独特的评价，不是一个酷爱京剧、视察入微的人，是写不出如此传神的文字的。读到这样的文字，对于年幼时曾经搬着小凳子赶村上的草台班，看锡剧、越剧的我来说，真是过瘾啊！于是我固执地认为，在唱戏方面，汪老肯定是有一把好嗓子的`。
旅行家汪曾祺
汪老诞生于江南水乡，高校就读于云南，后又居于北京。由于工作须要，走遍了祖国大江南北。新疆的南山塔松、天池雪水、天山、伊利河、果子沟、葡萄沟，湖南的桃花源、岳阳楼，山东泰山的云雾、石刻、担山人，云南的各种花木……一一入文，读来如神游祖国山河，领会各地风俗人情。尤其举荐阅读《草木春秋》、《昆明的雨》、《湘行二记》。
美食家汪曾祺
谁说汪老这样的文人雅士就应当粗茶淡饭，甚至不食人间烟火？民以食为天，汪老一路走，一路游，一路吃，一路写，出名的、无名的，酸甜苦辣咸，甚至臭，皆入口、入文。读来让我这个吃货垂涎欲滴。举荐阅读《肉食者不鄙》《鱼我所欲也》《昆明菜》《四方食事》。汪老不仅仅是爱吃、能吃、会吃，自己也会烹饪美食，闲来喜爱自己买菜做菜，和家人一起品尝，也喜爱亲自下厨做小菜一二，款待贵宾或老友。汪老对吃的探讨，不仅仅停留在品尝、写文，他是把吃当作文化来探讨的，有《宋朝人的吃喝》《吃食和文学》等为证。在《家乡的食物》《家乡的野菜》中，汪老介绍了家乡的食物：炒米、高邮咸蛋、咸菜茨菰汤、螺蛳、蚬子、昂嗤鱼、鹌鹑、枸杞头、蒌蒿、荠菜、马兰头……这些也都是我熟识的江南特有的食物。
关于书画家汪曾祺，就不一一赘述了，网上有许多他的书画作品。只谈一点，他喜爱杨凝式的《韭花帖》，撰文畅谈这本名帖的来历，宠爱之情溢于言表。
喜爱汪老和他的文字，还有一个特别的缘由，因为汪老曾就读于江阴南菁中学。在他的散文中，写到了江阴的河豚鱼，写到了他记忆犹新的、终身难忘的江阴寿山（中山）公园正对面的一家水果店。在我儿时的记忆里，似乎是有这么一家。莫非历史如此悠久，在汪老的中学时代就存在了？此文不长，名《水果店》，特摘录下来：
江阴有几家水果店，最大的是正街正对寿山公园的一家，水果多，个大，饱满，簇新。一进门，扑鼻而来的是浓浓的水果香。最突出的是香蕉的甜蜜。这香味不是时有时无，时浓时淡，一阵一阵的，而是从早到晚都是这么香，一种长在的、永恒的香。香透肺腑，令人欲醉。
我后来到过许多地方，走进过许多水果店，都没有这家水果店的深厚的果香。这家水果店的香味使我经常想起，恒久不忘。
那年我正在恋爱，初恋。
汪老真是率真又可爱！当年，他是不是进去这家水果店为心爱的姑娘买过水果？当年，他是不是和她一起嗅着阵阵果香，流连于寿山（中山）公园？
汪老的文字真是朴实无华而回味无穷！这就是借物抒情？更准确地说，是借香抒情？让我细致回忆自己什么时候吃过的什么食物，什么时候看过的什么风景，给我留下最深刻的回味的，也来试着写一写这样的小短文。
读完了汪老的散文，接下来，我要读读他的小说了。
散文读后感12
《承教小记》是小思的散文集之一。此书可以说是小思的生活写照，内里记录她由一位学生变成一位教师，由香港到日本的生活琐事，并且道出为人师表的难处、表扬师长的崇高精神、她对个人生活的体验和对事物的感情。全书大概可分为七个类别：唐君毅先生对小思的影响、中国情感、日常生活的体验、说理、古老及闲情致趣。
起初，这本书给我的感觉像是一本沉闷的日记，但阅毕此书后，它给我的感觉改变了，使我认为此书也有它的价值和可取之处，并不是我想象的那么沉闷。
其中我比较喜欢古老和说理这两组散文。在古老的一组散文中，小思从对古老事物的感情，说出自己对过去的一份依恋。如在《电车》一文中，小思透过电车被其它交通工具所取替说明人生正在不断变动，社会亦在不断变迁和向前迈进。再者，在这生活节奏急速的社会，现代人皆嫌电车太慢、太古旧，渐渐淘汰它们。但我的想法刚好相反。可能小时候居住在沙田的关系,很少有机会能够乘搭电车。每当妈妈带我去香港游玩时，我必会嚷着妈妈带我乘搭电车。纵使电车给人的感觉是缓慢的，像是蜗牛一般的.慢，但它总能让我细心欣赏街道上的风景，给我一种很踏实和舒适的感觉，这使我很喜欢乘搭电车和这种感觉。
而在说理的一组散文中，往往包含了小思的点滴情感、生活体验和她想带给我们的讯息。如在《蜗牛》一文中，她便表露了自己正在为蜗牛的命运而感到「悲戚」。因为她感到蜗牛的宿命大概是由于过份执着,不愿离开行人路上，继而步上死亡之路。其实很多时候，我们每个人也像蜗牛一般的执着，明明知道那是不理智的做法,我们也是要拼命去干，究竟是为了甚么呢?也许连我们自己也不知道答案!不竟人类是奇妙的动物，往往会做出一些难以解释和令人惊讶的事情。
至于在日常生活体验的一组散文中，小思便谈及自己的所思所想。如《怀旧十题》一文中，作者认为怀旧不是潮流，是一种情感，是藏在人们生命里的。因为过去了的人、事和物等，无论是好的坏的;对的错的;美的丑的，都属于我们生命里的一部份。它们会藏在我们的脑海之中，永久成为我们的回忆。在文中，小思便提及到沙示，这在超级市场仍找得到，但不是很多人会喜欢那种味道。我也曾尝试喝过，认为味道不是太好，不太喜欢喝!而我相信新一代的年青人也不会太喜欢喝沙示，相反老一辈的人可能会比较喜欢沙示的味道。尤其是我的祖母，沙示是她最喜欢喝的。
白糖糕在文中则是小思最喜欢的小吃之一，我相信很多人都吃过白糖糕，因为白糖糕在很多地方也能买到，如一些售卖糕点的小商店、酒楼等等。小时候，妈妈也不大容许我常常吃甜的东西，因为妈妈说吃太多甜点是会蛀牙的。幸好，白糖糕不是很甜，妈妈便允许我常常吃，因此使我迷上了吃白糖糕，白糖糕亦可算是陪伴我成长的糕点。但不知道为甚么?现在的我已不大喜欢吃白糖糕了!
广播节目在小思的年代不像现代的多采多姿，但也总算满丰富的。当然，我们不能将从前的广播节目和现在的相比，皆因时代不同了，内容和题材亦大有出入。我也看过从前的粤语片，感觉是挺好看的。但现在的电视节目的题材有时大多含有暴力、色情等，这都是从前没有和不能比较的。
文中谈到街景，我觉得自己的遭遇和她是满相似的。因为我的小时候也不像现代的小朋友那么快乐，在空闲时或是没电视节目好看的时候，也只能看看街景，观看街上的人在做甚么呢?为甚么他们会有这些举动呢?久而久之，我和作者一样，看街景便成为我小时候的娱乐节目了。
另外，文中提及的木屐和工人裤，它们对于人们是一种潮流，不是怀旧的事物。我还记得曾几何时，有一段时间工人裤曾成为香港的一种潮流。那时在街上，你能看见很多时髦的年青人穿着各式各样的工人裤。至于藤椅和紫檀家具，很多人都只会认为这些是值得收藏和有些人更称它们为「古董」，但却没有像小思那么细心、用心去细味和回忆。而炭和柴在现今的社会中仍然大派用场，例如：在烧烤时人们会用到炭，柴在落后的乡村地方仍被使用，但是炭和柴的应用已不及作者在文中所提及的那么广泛了。
《承教小记》一文是此书的点题作品，叙述了作者在接触唐君毅老师之前自闭悲痛的心情, 在一次机缘巧合下接触了唐老师的《人生之体验》-----对她绝对重要的书,并使她步入了生命另一里程碑。
本文直接明确地道出唐老师对她有深远的影响，尤其在思想上的教育、理想目标、价值取向，更坚定了她的教学信念。执教初年，满怀自信，以为单凭一颗真诚而热切的爱心，便能扭转乾坤。可惜事与愿违，自信心更大大受到打击，令到她一时意志消沉。其后求助于唐老师，最后决定出外留学。在留学期间再次使她相信，只要有一粒种籽，便可成林成树，使她于教育上重拾自信。
作者为了使更多未接触过唐老师的人，能够认识及实践他的精神思想，所以便写了此文，更带出小思对「承教」的坚定意志。在文中，我能理解到小思为着目标，不断努力和拼劲的精神，以及她对于唐老师的敬畏之情，更时时刻刻也不忘老师生前对她语重深长的教诲。这种尊师重道的精神是值得我们敬佩和学习的。
小思笔下的散文情理兼备，她在写景写情的背后能带出生活的感受和人生道理。从这本书中，我能明白到小思独爱对每样事物都观察入微，大至天下国事，小至一只飞蛾、蜗牛，她也能对所有事物有所深思、有所动情。虽然她从事多项文学研究工作及参与各种文学活动已有多年，但每当闲时，她便会放下手上的所有工作，静心留意身边的事物，关心一切早已被人遗忘的人和事，尽情地抒发她内心的情思。阅毕此书后，确实使我获益不少，得到很多课外知识。
散文读后感13
我喜欢毕淑敏的文章，喜欢那种简便趣味的风格，我一向喜欢简便趣味的东西，她写的不但趣味，更是发人深思，觉得很有意义，把一些大道理都写得简单明了，适合我这种智商理解本事均不高的脑袋。喜欢她一针见血的睿智，比如这句现代女性买个提包都追求品质上乘，我们为何不追求自身的优良？
有不少篇是讨论女性的问题。看了评析想不通那些年轻的甘于做别人情人的女子，是因为懒惰，因为糊涂，因为虚荣贪图富贵，就那样不负职责地放弃自我的身体，自我的感情，自我的前途，我想她们应当不爱自我，为何不想想等年岁大了怎样办，等别人又有了新欢怎样办。把自我的生计前途幸福全托付在一个不靠谱的男人身上，真是一出杯具。女性应当是更感性更注重感情的动物，那么多女子甘于这么做我真的不太明白。也许我的思想比较老套，但我依然坚信生活该是和谐稳定的，有能够去爱的人，有爱自我的人，这样才是幸福的。
谈论死亡，毕淑敏不惧怕死亡，这是正常的，为什么我们要害怕呢？就像我们要进行新陈代谢，大自然新生代替死亡一样正常。我尤其赞同她的死亡该回归家庭的观点，如果明明白自我快去世了，却要不断在医院折腾，费钱费力所有人跟着受罪，何苦呢？我期望在生命的最终一段时期，吃好点，喝好点，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也不期望家人太过伤悲，只要他们继续欢乐幸福地生活就是我幸福了。
谈到教育，毕淑敏也有很多独到的见解。要充分研究孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已以为这样效果好，会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。忽然想起弟弟，因为和我的年龄离得近，以致我很小就没奶吃了，外婆心疼我，时不时数落弟弟来得不应当，弟弟无奈反抗，从此后仇视外婆，我一向很不理解，为什么他会对人很好的外婆那么有成见，为什么他的举动有时那么古怪让人悲痛，此刻最终明白了。我们的父母老人，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不明白。
她主张表扬也要慎用，凡是隶属天分的那一部分，与生俱来的.特质，都大可不必过多地表扬或是批评。我们的批评教育或者赏识教育也该有个度。
谈到移民的子女，她的见闻让我震惊，看了那么多孩子们在国外快活自信的文章，再看这篇才让我觉得移民真的是有利有弊。我打心眼不期望人才都往外留，期望祖国的环境，教育，公务员，食品医疗制度……都能够人性化一点，完美一点。祖国再差再落后，也有好的方面，身处其中也许不知而已。父母都是认为自我是为孩子，可是孩子真的欢乐真的愿意吗？一切都被大人主宰，这些真的适合他们吗？孩子能适应外国的语言习俗，没有歧视，融入其中吗？
书本阅读给了我说不出的充实，说不出的感动，这是在网上阅读所达不到的，毕竟一切事物有利有弊，网上阅读也永远代替不了书本阅读。发自内心地感叹一句：毕淑敏写得真好！有空读好书享受阅读乐趣真好！
决定了，我的梦想职业是教师，心理评估师，中医结合起来，另外争当一个好的女儿，妻子，母亲，奶奶。
我读的是《毕淑敏散文精品赏析》这本书，摘出几段给大家看看，很值得推荐，虽然一字一句打得真辛苦。
女人难得智慧。她们多的是小聪明，乏的是大清醒。过多的脂粉模糊了她们的眼睛，狭隘的圈子拘谨了她们的想象。她们的嗅觉易在甜蜜的语言中迟钝，她们的脚步易在扑朔的路径中迷离。
任何存在，只要是和谐的就不为过，你干得好和我嫁得好没有对错。但有些女孩子怀着不劳而获的心理去傍个大款，一时似乎也是一种物质精神双丰收，成为笼中的金丝雀的结果又如何？据说深圳某些二奶楼盘几乎每周都有自杀身亡的年轻美貌女子，或因对方破产生活无以维系，或因对方移情别恋成为弃妇，或因被社会道德所不容而无颜过正大光明的日子……
那天跟姜汤聊他的《姜汤说女人》，说起这些现象，他道：其实这些为了物质利益而牺牲自我的女子都很傻，她们误以为拥有了物质享受就是生存的终极目的，其实天长日久来看，睡在别墅里跟住居民楼没那么大区别，吃青菜稀饭跟天天吃鲍鱼海鲜没什么两样，出入高级轿车与坐地铁公交也没什么大不一样，而放弃了一个人活出自我的权利与机会，实在是得不偿失。此言与毕淑敏有相通之处。
告辞出来，满地是萧瑟的黄叶。我说，有多少人明白新移民的孩子心中的忧愁？
安妮说，移民的第一代，就是这样艰难地走过。他们是边缘人，他们自卑，他们难以融入主流社会，他们中的某些人，会把这一切迁怒于自我的故国。他们期望美国人忘记他们新移民的身份，他们要做的，就是变得比一个原生的美国人更像美国人，在他们之中，当一些人积聚了足够的财富之后，有了更多的思考之后，他们才会在更高的尺度上，看待故国的文化，以做一个中国人的后裔为荣。在现今的美国，这样的华裔是很少的。所以，我说，在那所贵族学校里的那位女生，是一个例外。
散文读后感14
余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。
中国的历史走太远，中华的文化也沉积太久，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始他的“文化苦旅”。
余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的.追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？
他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。
他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。
他的面前是一个繁衍、昌盛数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。
在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。
也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。
我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑这么多年的母语文化终于可以缓一口气。毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。
文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。
感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。
散文读后感15
我们中国人是最怕旅行的一个民族。闹饥荒的时候都不肯轻易逃荒，宁愿在家乡吃青草啃树皮吞观音土，生怕离乡背井之后，在旅行中流为饿莩，失掉最后的权益——寿终正寝。至于席丰履厚的人更不愿轻举妄动，墙上挂一张图画，看看就可以当“卧游”，所谓“一动不如一静”。说穿了“太阳下没有新鲜事物”。号称山川形胜，还不是几堆石头一汪子水？
我记得做小学生的时候，郊外踏青，是一桩心跳的事，多早就筹备，起个大早，排成队伍，擎着校旗，鼓乐前导，事后下星期还得作一篇《远足记》，才算功德圆满。旅行一次是如此的庄严！我的外祖母，一生住在杭州城内，八十多岁，没有逛过一次西湖，最后总算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就没有再回来——葬在湖边山上。
古人云：“一生能着几雨屐？”这是劝人及时行乐，莫怕多费几双鞋。但是旅行果然是一桩乐事吗？其中是否含着有多少苦恼的成分呢？
出门要带行李，那一个几十斤重的五花大绑的铺盖卷儿便是旅行者的第一道难关。要捆得紧，要捆得俏，要四四方方，要见棱见角，与稀松露馅的大包袱要迥异其趣，这已经就不是一个手无缚鸡之力的人所能胜任的了。关卡上偏有好奇人要打开看看，看完之后便很难得再复原。“乘兴而来，兴尽而返。”很多人在打完铺盖卷儿之后就觉得游兴已尽了。在某些国度里，旅行是不需要携带铺盖的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有随时洗换的被单，——旅客可以无牵无挂，不必像蜗牛似的顶着安身的家伙走路。
携带铺盖究竟还容易办得到，但是没听说过带着床旅行的，天下的床很少没有臭虫设备的。我很怀疑一个人于整夜输血之后，第二天还有多少精神游山逛水。我有一个朋友发明了一种服装，按着他的头躯四肢的尺寸做了一件天衣无缝的睡衣，人钻在睡衣里面，只留眼前两个窟窿，和外界完全隔绝，——只是那样子有些像是KKK，夜晚出来曾经几乎吓死一个人！
原始的交通工具，并不足为旅客之苦。我觉得“滑竿”“架子车”都比飞机有趣。“御风而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在尘世旅行，还是以脚能着地为原则。我们要看朵朵的白云，但并不想在云隙里钻出钻进；我们要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，”但并不想把世界缩小成假山石一般玩物似的来欣赏。我惋惜米尔顿所称述的中土有“挂帆之车”尚不曾坐过。交通工具之原始不是病，病在于舟车之不易得，车夫舟子之不易缠，“衣帽自看”固不待言，还要提防青纱帐起。刘伶“死便埋我”，也不是准备横死。
旅行虽然夹杂着苦恼，究竟有很大的乐趣在。旅行是一种逃避，——逃避人间的丑恶。“大隐藏人海，”我们不是大隐，在人海里藏不住。岂但人海里安不得身？在家园也不容易遁迹。成年的圈在四合房里，不必仰屋就要兴叹；成年的看着家里的那一张脸，不必牛衣也要对泣。家里面所能看见的那一块青天，只有那么一大块。取之不尽用之不竭的清风明月，在家里都不能充分享用，要放风筝需要举着竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右邻居没有遮拦。走在街上，熙熙攘攘，磕头碰脑的不是人面兽，就是可怜虫。
在这种情形之下，我们虽无勇气披发入山，至少为什么不带着一把牙刷捆起铺盖出去旅行几天呢？在旅行中，少不了风吹雨打，然后倦飞知还，觉得“在家千日好，出门一时难”，这样便可以把那不可容忍的家变成为暂时可以容忍的'了。下次忍耐不住的时候，再出去旅行一次。如此的折腾几回，这一生也就差不多了。
旅行中没有不感觉枯寂的，枯寂也是一种趣味。哈兹利特Hazlitt主张在旅行的时候不要伴侣，因为：“如果你说路那边的一片豆田有股香味，你的伴侣也许闻不见。如果你指着远处的一件东西，你的伴侣也许是近视的，还得戴上眼镜看。”一个不合意的伴侣，当然是累赘。但是人是一个奇怪的动物，人太多了嫌闹，没人陪着嫌闷。耳边嘈杂怕吵，整天咕嘟着嘴又怕口臭。
旅行是享受清福的时候，但是也还想拉上个伴。只有神仙和野兽才受得住孤独。在社会里我们觉得面目可憎语言无味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又觉得人与人之间是亲切的。到美国落矶山上旅行过的人告诉了我，在山上若是遇见另一个旅客，不分男女老幼，一律脱帽招呼，寒暄一两句。还是很有意味的一个习惯。大概是只有在旷野里我们才容易感觉到人与人是属于一门一类的动物，平常的我们太注意人与人的差别了。
真正理想的伴侣是不易得的，客厅里的好朋友不见得即是旅行的好伴侣，理想的伴侣须具备许多条件，不能太脏，如嵇叔夜“头面常一月十五日不洗，不太闷痒不能沐”，也不能有洁癖，什么东西都要用火酒揩，不能如泥塑木雕，如死鱼之不张嘴，也不能终日喋喋不休，整夜鼾声不已，不能油头滑脑，也不能蠢头呆脑，要有说有笑，有动有静，静时能一声不响的陪着你看行云，听夜雨，动时能在草地上打滚像一条活鱼！这样的伴侣哪里去找？
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